以下內容轉載自浙江日報

浙江日報12月31日長篇專版刊登紹劇如何更“有戲”一文，文中高度概括評價了由特立宙動畫與紹劇藝術研究院共同推出的紹劇動漫《孫悟空三打白骨精》的深遠意義。詳文如下：

憶往昔，一曲動京城；看今朝，傳承再出新

紹劇如何更“有戲”

本報記者 周楷華 干婧 沈晶晶

　　一種唱腔，浸淫古越先民的粗獷和慓悍，在柔情似水的江南洞穿歷史。一個劇目，點燃一代偉人的激情和靈感，在劇種如林的舞臺留下佳話。

　　這，就是走過了400多個春秋的傳統文化藝術——紹劇。

　　日前，紹興舉行紀念毛澤東同志為紹劇《孫悟空三打白骨精》題詩60周年系列活動，一系列紹劇創新之作與觀眾見面——新創排的《孫悟空三打白骨精》加快敘事節奏，改變舞臺風格，贏得熱烈反響；第二部紹劇電影《孫悟空大戰紅孩兒》，融入流行音樂和特效技術，讓人耳目一新；紹劇還和動漫來了一次親密接觸，紹劇動漫《孫悟空三打白骨精》用明艷的色彩和可愛的形象，展示出傳統戲曲的魅力，成為打開青少年市場的“敲門磚”。

　　作為國家級非物質文化遺產和浙江三大劇種之一，紹劇曾創造過輝煌的歷史。“金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。”60年前，毛澤東曾為紹劇《孫悟空三打白骨精》題詩，紹劇電影風靡海內外。一時間，紹劇名聲大振，成為紹興、浙江乃至中國戲曲的一張“金名片”。六十年一甲子，在今天，紹劇該如何傳承創新，再創輝煌？記者走近紹劇人，記錄他們為復興紹劇作出探索和努力。

重溫

一首題詩帶來的榮耀

　　“紹劇是一個很‘奇怪’的劇種。”這是浙江紹劇藝術研究院副院長章劼向記者介紹紹劇時，說的第一句話。

　　縈繞著吳儂軟語的江南水鄉，土生土長的紹劇卻以高亢激昂的唱腔、粗獷豪放的表演著稱，和紹興人溫婉圓潤的地域性格形成鮮明反差，和越劇、蓮花落等其他本土劇種也是風格迥異。

　　或許正是這種“反差萌”，贏得了戲迷的青睞。紹劇在400多年的歷史長河中，代代相傳，經久不衰。據戲曲史家的研究，早在明代，在外來戲曲的影響下，紹興就出現了高亢激越的調腔。明清交替，戰亂頻仍，作為“文士劇”的南北曲逐漸衰落，而作為“民間劇”的紹劇蓬勃興起。清康熙、乾隆年間，稽山鏡水的戲臺廟會到處都飄蕩著響遏行云的紹劇。

　　“魯迅先生很喜歡紹劇，稱其為‘越人復仇之聲’。”章劼說，早在上世紀三四十年代，紹劇就走出紹興，在上海灘站穩了腳跟。以六齡童、七齡童為代表的紹劇人創作出72本《濟公傳》和36本《西游記》等傳世劇目，“紹興大班”一時間聲名鵲起。

　　到了上世紀60年代，紹劇迎來了自己的高光時刻。

　　1960年，上海天馬電影制片廠想要拍攝一部彩色戲曲電影，最終選擇了當時已經十分火爆的紹劇《孫悟空三打白骨精》。“為了拍攝電影，創作小組把原紹劇《孫悟空三打白骨精》和《孫悟空大破平頂山》兩劇糅合改編成一部戲，讓故事更加飽滿。”90歲高齡的著名劇作家錢法成回憶說。

　　影片制作完成后，發行至72個國家和地區，在國內外產生了很大的影響。“我記得很清楚，7分錢一張電影票，影院日夜連映，觀眾排著長龍搶票。”回憶起上世紀70年代紹劇電影《孫悟空三打白骨精》復映時的火爆場面，第二部紹劇電影《孫悟空大戰紅孩兒》的導演錢勇仍歷歷在目。

　　電影的成功發行，讓紹劇紅極一時。1961年，浙江紹劇團攜《孫悟空三打白骨精》等劇晉京演出，并走進中南海懷仁堂，為黨和國家領導人演出，獲得了高度的評價。

　　此前，郭沫若在觀看紹劇《孫悟空三打白骨精》后，已題詩一首在《人民日報》上發表。毛澤東閱后，認為詩中之意還有商榷之處，便題寫了那首著名的《七律·和郭沫若同志》：

　　一從大地起風雷，便有精生白骨堆。

　　僧是愚氓猶可訓，妖為鬼蜮必成災。

　　金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。

　　今日歡呼孫大圣，只緣妖霧又重來。

　　“這是紹劇的光榮，更是對《孫悟空三打白骨精》一劇正確思想內容和完美藝術形式的高度肯定。”紹興市委宣傳部副部長、紹興市文廣旅游局黨委書記、局長何俊杰表示。

　　斗轉星移。由于種種原因，紹劇頭上的光環漸漸淡去。章劼告訴記者，上世紀八九十年代，涌現出了如上海京劇院的《曹操與楊修》、浙江小百花越劇團的《陸游與唐婉》等一批膾炙人口的作品，但紹劇卻沒能再創作出一部叫得響的經典之作。“沒搭上‘車’，紹劇失去了再次騰飛的機遇。”如今，紹劇雖然在紹興、杭州、寧波等地仍擁有一定的市場，但在外已變得有些默默無聞了。

尋找 傳統與現代的平衡點

　　“整臺戲既保留了經典之處，又有創新之舉。孫悟空的‘動’，唐僧的‘唱’，豬八戒的‘趣’，都發揮到了極致，這樣的紹劇誰能不愛？”11月17日晚，新版紹劇《孫悟空三打白骨精》在紹興大劇院首演，坐在觀眾席中的著名昆曲表演藝術家汪世瑜不禁感嘆，“如果這樣的精品多一些，傳統戲曲何愁不能振興。”

　　今年，紹劇《孫悟空三打白骨精》入選了文化和旅游部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”傳統精品復排計劃重點扶持作品（項目），浙江紹劇藝術研究院集結旗下優秀演員對劇目進行了全新創排。

　　從首演的效果看，無論是專家大咖，還是普通票友，都評價甚高。12月1日和2日，這部戲又在杭州蕭山展演，開啟了全國巡演的大幕。

　　今年8月召開的浙江省委文化工作會議明確指出，讓浙產文化精品力作成為浙江文化高地最鮮明、最令人信服的標識。“紹劇想要重振雄風，最關鍵的還是要靠精品的創作。”何俊杰說，新版紹劇《孫悟空三打白骨精》就是一次有益的嘗試，它成功的關鍵在于尋找到了傳統經典和現代審美的平衡點。

　　“我們在保留經典猴戲、傳統唱腔等元素的基礎上，充分運用舞臺調度、舞美空間、燈光意境、音樂語匯等手段對經典劇目進行新的詮釋，節奏更加明快、銜接更加流暢、情節更加飽滿。”該劇導演章劼介紹說，在節奏把握上，將原本兩個半小時的戲縮減到兩個小時，更符合現代人的觀影節奏；在舞臺調度上，注重舞臺氛圍的營造。“傳統戲中白骨精的出場遵循‘左出右進’的模式，其他演員都是規規矩矩地站在兩邊。新版中白骨精一出場就是在舞臺中間，小妖們圍著她打轉，忽開忽合，極具視覺沖擊感。”

　　紹劇電影也在傳統和創新之間尋求結合點。11月17日,第二部紹劇電影《孫悟空大戰紅孩兒》在紹興魯迅電影城舉行首映式。“我們吸收了流行樂的元素，運用了大量特效，也融入網絡流行語。”錢勇說，比如豬八戒埋怨孫悟空時那句，“你打就打嘛，擺什么pose啊……”

　　首映式后，《孫悟空大戰紅孩兒》在紹興魯迅電影城進行了10場點映，場場爆滿。“我原本以為紹劇只適合爺爺奶奶看，沒想到還挺新奇、挺好看的。”一名觀影學生說。

　　系列活動中，首部紹劇動漫《孫悟空三打白骨精》舉行發布儀式。這部動漫由浙江特立宙動畫影視有限公司和紹劇藝術研究院合作推出。

　　“用動漫形式演繹傳統戲曲，更能夠博得青少年的喜愛。”特立宙公司負責人丁立清說，為了更容易被孩子們接受，動漫進行了不少創新。

　　“戲曲人物往往‘一言不合’就開唱，這些唱段對孩子們來說有些晦澀，我們保留了經典的唱段，多用人物對白。”導演葉昊介紹，動漫中，只有豬八戒用的還是紹興方言，這樣既保留了紹劇特色，又能被更多的觀眾接受。此外，把兩個小時的戲曲濃縮成15分鐘的動漫，讓孩子們看起來輕松又愉悅。

　　創新的腳步永不會停，紹劇創新傳承的道路上，還有很大的想象空間。

　　“我覺得可以適當加入管弦樂，這樣更能吸引年輕人。”浙江音樂學院戲劇系主任劉建寬建議。

　　“《西游記》本就是神話故事，可效仿借鑒粵劇電影《白蛇傳·情》，采用更多現代影視技術。”戲劇評論家朱為總說。

　　“我們要不斷賦予紹劇藝術新的時代內涵，創作出更多體現時代精神的優秀作品，才能讓紹劇擁有更強的生命力。”何俊杰說，除了傳統戲曲的復排，這幾年浙江紹劇藝術研究院還創作了一大批新劇目，取得了不錯的社會反響。比如新創排的《喀喇昆侖》作為中巴建交70周年的獻禮作品，走進新疆巡演，觀眾達7000人次，首場演出網上直播觀看人數達5萬人次。

厚植 戲曲發展的豐沃土壤

　　紹劇想要傳承發展，人才培養至關重要。

　　“情緒不到位，注意你的表情。”“看看你的腳步，有沒有走到舞臺中央……”日前，記者來到紹興藝術學校紹劇班的課堂上，17歲少年酈濤正在接受老師薛永良的一對一指導。

　　“老師很嚴格，但都是為了我們好。”學習紹劇已經4年，酈濤至今記得剛入學時吃的“苦”。坐、念、唱、打樣樣不能落下，每天都要堅持練功。“入學第一年時，我的腿就沒有不疼的時候。”酈濤說。不過，臺上一分鐘，臺下十年功。這一點，學生們都明白，所以再苦再累，他們都堅持了下來。

　　上世紀50年代，“七齡童”章宗信發起倡議，聯合多家紹劇團眾籌成立了培訓班，也就是今天紹興藝術學校的前身。半個多世紀以來，紹劇班培養了一批又一批的優秀人才，很多都成了活躍在舞臺上的“臺柱子”。

　　如今，紹劇班實行小班化教學，6年招生一次，14名來自浙江紹劇藝術研究院的老師為20多名學生提供專業化、精細化的教學，力爭為劇團培養優秀的苗子。“每年我們還會從北京、上海請來京劇、昆曲等其他劇種的老師來授課，希望學生們能博采眾長，提升自己的藝術素養。”紹劇班老師王亞萍說。

　　除了建設好后備人才的“搖籃”，浙江紹劇藝術研究院還啟動了“名師傳藝 薪火相傳”人才培養工程，通過訪名家、拜名師，提升青年演員的專業能力，像何占豪、楊小青、周正平這樣的大咖，都和演職人員進行了師徒結對。此外，紹興還注重戲曲編劇的培養，計劃開設戲曲編劇培訓班，為傳統戲曲“講好故事”。

　　人才培養固然重要，觀眾的培育也不容忽視。浙江紹劇藝術研究院每年都要承接幾百場下鄉演出，定期上演的周末劇場也十分火爆。但這些觀眾都以老戲迷為主，想要打開更大的市場，必須吸引年輕人的目光。

　　“對傳統戲曲的熱愛要從小培養。”丁立清說，他們計劃將紹劇動漫《孫悟空三打白骨精》送進校園，下一步還將打造西游主題的紹劇動漫系列，為更多孩子開啟紹劇的大門。

　　師承紹劇猴戲開創者、“南派猴王”六齡童的劉建楊，是當今紹劇猴戲的領軍人物。已經60歲的他，依然活躍在紹劇的舞臺上。“猴戲很容易獲得孩子們的青睞，這是紹劇培養年輕觀眾的優勢。”劉建楊告訴記者，紹劇前輩留下的36本《西游記》臺本都是經典，他計劃將這些劇目壓縮、改編，打造成20分鐘的系列短劇，進校園展演，進一步激發孩子們對紹劇的興趣。

　　“浙江作為戲曲大省，每年都會出一兩部戲曲電影，也有一大批忠實的粉絲。遺憾的是，卻沒有一條城市戲曲院線。”錢勇告訴記者，上海等地已經建起了專業的城市院線，建議浙江也建這樣一條院線，在滿足城市觀眾需求的同時，也能引導更多的年輕人走進影院，欣賞戲曲。

“振興紹劇絕非一時之功，也不可僅憑一己之力，而是需要全社會多部門共同發力，為紹劇的復興提供豐沃的土壤。”何俊杰表示，下一步紹興還將深化文藝院團的創新改革，推動戲曲院團市場化運作，優化人員、薪酬、演出等各方面的制度體系，為紹劇藝術創作營造更優質的環境。持續打響“同唱一臺戲”等戲曲推廣品牌，積極承辦更多國家級的戲劇節會活動和重大演出任務，加快傳統戲曲走出去的步伐，不斷提升紹興傳統戲曲的影響力和知名度。